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Ciclo de animación "La pantalla animada"
Auditorio Caixa Tarragona
Pere Martell, 2 - Tarragona
Fundación Caixa Tarragona inició la pasada temporada el ciclo de cine animado 'La pantalla animada' que supuso el inicio de la interesante colaboración con la asociación cultural Anímat y la Asociación Drac Màgic. Este año el ciclo hace un salto al pasado, a los principios del cine de animación. |
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 Miércoles, 10 de noviembre de 2004 (20 horas)
ANIMAC-MÓVIL (Sesión inaugural)
Auditorio Caixa Tarragona
Entrada libre
La Muestra Internacional de Cine de Animación de Lleida, conocida como Animac, se plantea, como uno de los objetivos más importantes, hacer que el cine de animación llegue a los ciudadanos y las ciudadanas y pueda ser conocido y valorado en las mejores condiciones, y cuanto más gente mejor. Por ello nació Animac-Móvil, una selección de películas que permite hacer una mirada transversal a lo que ha sido Animac, abarcando una pequeña muestra de las sesiones más significativas de la muestra de este año.
Animac-Móvil es una sesión donde se combinan dos actuaciones diferentes: primero, una charla donde se explica qué es Animac y el cine de animación y, acto seguido, la proyección de 8 películas. Todo ello supone una sesión de una hora. Las películas seleccionadas lo han sido a partir de criterios de disponibilidad técnica y legal, de la capacidad de explicar las características de Animac y por su calidad y atractivo para un público de todas las edades e intereses.
Éstos son los títulos que se proyectarán:
- Hotel eléctric, (El hotel eléctrico) Segundo de Chomón, Francia, 1908
- The Dogo Who Was a Cat Inside, (El perro que era un gato por dentro) Sirio Melchior, República Checa, 2002, 3'22''
- Balloon, Satinder Singh, España-EEUU, 2003, 8' 26''
- Passage, (Pasaje) Raimund Krumme, Alemania, 1994
- NSPCC “Cartoon”, Russell Brooke, Reino Unido, 2001, 1'
- The House, (La casa) Vivienne Jones, Reino Unido, 2003, 8' 32''
- La Historia de todos, Blanca Aguerre, México, 2003, 10'
- The Red Book, (El libro rojo), Janie Geiser, EEUU, 1994, 11'
Miércoles, 17 de noviembre de 2004 (20 horas)
HACE UN MILLÓN DE AÑOS
Auditorio Caixa Tarragona
Entrada libre
Gran Bretaña. 1966
Dirección: Don Chaffey
Guión: George Baker, Michael Carreras
Fotografía: Wilkie Cooper
Música: Mario Nascimbene
Animación: Ray Harryhausen
Intérpretes: Raquel Welch, John Richardson, Martine Beswick, Robert Brown
Duración: 100 minutos
Una de las películas más famosas que nunca se han hecho en la historia del cine sobre temas prehistóricos. Éste es un remake que la Hammer realizó de un antiguo título que Hal Roach y David W. Griffith habían efectuado a finales de los años 30.
Es obvia la falta de rigurosidad científica en el tratamiento de la época pero destaca el trabajo en los efectos especiales de Ray Harryhausen con la utilización de la técnica del stop-motion y con reptiles de verdad.
Es interesante descubrir el contraste entre las dos tribus (unos mayoritariamente rubios y los otros morenos), el diferente grado de evolución que se manifiesta en la convivencia más pacífica y amistosa de la tribu de Raquel Welch en oposición a las constantes peleas establecidas entre el pueblo de John Richardson.
Las espectaculares luchas entre los dinosaurios animados de Ray Harryhausen y el escultural cuerpo de Raquel Welch, tapado sólo por un sugerente bikini de piel, consiguieron que esta aventura prehistórica se convirtiese en el mayor éxito de taquilla de la Hammer y hacer de Raquel todo un sex-symbol.
Miércoles, 24 de noviembre de 2004 (20 horas)
HISTORIAS DE AMOR Y MASACRE (Presentación de la película a cargo de su director, Jordi Amorós)
Auditorio Caixa Tarragona
Entrada libre
España. 1976
Dirección: Jordi Amorós
Guión: Jordi Amorós sobre historias y dibujos de Oscar, Perich, Gila, Fer, Ja, Chumy Chumez, Ivà.
Música: Enrique Escobar
Duración: 80 minutos
Largometraje de animación que consta de seis sketchs realizados por algunos de los más representativos humoristas españoles de la llamada transición política (Chumy Chumez, Perich, Oscar, Ja, Fer, Ivà). Historias cotidianas sobre los grandes misterios de la humanidad: el amor, la muerte, el sexo y la violencia. Su estructura y estética provienen de la revista El Papus, para la que dibujaban la mayor parte de los participantes en esta obra.
Jordi Amorós es un nombre destacable en el cine de animación del periodo posterior. El año 1976 Jordi Amorós fundó la productora Equipo con Víctor Luna y realizó el primer largometraje del estado de dibujos animados por adultos, Historias de amor y masacre (1976).
Miércoles, 1 de diciembre de 2004 (20 horas)
CORTOS DE LA HISTORIA DEL CINE DE ANIMACIÓN
Auditorio Caixa Tarragona
Entrada libre
Tesoro escondido
Divertido y 'picante' cortometraje de principios del siglo XX. Las imágenes son un poco subidas de tono, sin llegar a la pornografía. Ya desde un principio se hacían presentes las diferentes utilidades del cine. Todo un tesoro de la historia del cine y de la animación por adultos.
Town Rat, Country Rat
Francia. 1926 Dirección: Wladislaw Starevich. 13 minutos
Wladislaw Starevich inventó las películas de muñecos el año 1910 y realizó casi 50 obras hasta su muerte en el año 1965. Todas eran dirigidas inicialmente a un público infantil, pero mucho más grotescas, tanto en personajes como en situaciones, e intensas de lo que hoy consideramos “apto para niños”.
Esta historia explica las aventuras de una rata que va a visitar a sus amigos a la gran ciudad y sus escandalosas historias a lo largo del viaje. Éste es un sorprendente cortometraje que enmarca al animador Starewicz dentro de la historia de la animación. Pasan tantas cosas que es difícil describirla. Básicamente las ratas intentan hacer una fiesta, pero es interrumpida por un gato que intenta cazarlas. Las ratas bailan, comen, beben, conducen… es una locura.
Black Love and White
Francia. 1928. Dirección: Wladislaw Starevich. 9 minutos
Una crítica burlesca y sofisticada sobre la variedad de los géneros. El cortometraje instituye una división racial en el hecho del amor, con un cupido blanco y otro negro que compiten entre ellos. Los tres protagonistas de este romántico quebradero de cabeza son mascotas que satirizan a Tom Mix, Charlie Chaplin, y Mary Pickford.
Betty Boop
EEUU, 1932-1934. Dirección: Max y Dave Fleisher. 20 minutos VO
El personaje de esta curiosa vampiresa nace de manera totalmente espontánea tal como la conocemos hoy en día. En un principio su creador Grim Natwick había diseñado la historia sobre dos perros y sus aventuras, un de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop, tal como la conocemos hoy en día. El otro personaje pasó a ser Bimbo, el perrito enamorado de Betty.
Max Fleisher la consideró como una mezcla explosiva entre inocencia y sex-symbol, que constituyó un de los capítulos más importantes de la historia de los dibujos animados. Fue el primer carácter animado femenino, tenía una gracia femenina convincente en sus movimientos.
En plena guerra entre EEUU y Japón en los años cuarenta los militares norteamericanos acogieron a Betty como su heroína, acompañándolos en las tiras cómicas y en las películas que pasaban en los cuarteles, por ello en alguna ocasión la llamaron “novia de América” durante la Segunda Guerra Mundial.
Betty nunca fue especialmente bien vista por la censura, que en más de una ocasión la acusó por demasiado atrevida en sus manifestaciones más “vamp”, y la convirtió en canguro o maestro. De todas maneras lo que no perdió fue el hecho de rodearse de algunos de los máximos exponentes de la música jazz, como Louis Armstrong o Cab Calloway.
El carácter del dibujo animado, así como el del actor vivo, podrían estar simultáneamente en el movimiento, la actividad viva fue fotografiada primero y se trans-proyectó en un marco encima de un plato de vidrio. Las células de la animación se pusieron encima del vidrio y se fotografió cada parte de la sucesión del movimiento con otra cámara de filmar. Max Fleisher inventó así el rotoscopio.
Ala Hacer!
Japón, 1967. Dirección: Yoji Kuri Animación: Yoji Kuri, Jaime Furukawa Música: Hiroshi Yamazaki. 10 minutos
Los primeros dibujos animados en color no aparecieron hasta el 1955. El futuro de la animación japonesa dependía de la adopción de los estilos de occidente, pero los artistas independientes nunca desaparecieron. Un ejemplo es Yoji Kuri, el primer animador japonés que consiguió renombre internacional en los festivales de los años 60 y 70. Este corto provocará un salto al principio del manga.
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